Вчера в Pinchukartcentre попрощались с одним из самых известных украинских художников Александром Гнилицким.

Несколько дней тому назад на выставке-ярмарке «Арт-Киев» искусствовед и куратор Олеся Авраменко ошеломила меня внове, что работа на эмальной пластине Александра Гнилицкого стоит 50 тыс. долларов, а затем окончательно добила, сказав, что он тяжело больной и нуждается в деньгах на лечение. «Гнилицкий – легенда украинской монументальной живописи. Его работы являются украшением каждой выставки. Он не может более дешево стоить», – объяснила Авраменко в прошлый четверг. А уже в воскресенье сердце художника перестало драться. Александр Гнилицкий умер от рака кожи. Этот страшный диагноз врачи поставили еще четыре года тому назад. Художник на болезнь не учитывал, продолжал творить и активно выставляться, но последние полгода все силы пошли на борьбу с ней. Вчера в Pinchukartcentre прощались с художником, после чего его тело поддали кремации.

Живописец, график, перформер, автор объектов и инсталляций Александр Гнилицкий родился в 1961 году в Харькове. В 1984 году закончил факультет театрально-декорационной живописи в Харьковском театральном училище, после чего лишь на пятый раз вступил в Киевский государственный художественный институт на отдел монументальной живописи в студии Чеканюка и Стороженко. С первых годов учебы сразу заявил о себе как о молодом перспективном художнике. Он стал одним из активных участников Киевской художественной группировки «Парижская коммуна». Пытался найти прикосновения между советским академизмом и западным постмодернизмом. В 1992 году Союзу художников Украины предложили сделать выставку «Диалог с Киевом» в Мюнхене. Это была первая попытка представить себя на Западе. И, как оказалось позже, не совсем удачная с художественной стороны, однако вышла достаточно веселой из организационного. В Мюнхене наших художников никто не заметил. Ребятам стало оскорбительно, что есть пробел, и они без всяких отзывов вернутся обратно на родину, поэтому решили ограбить супермаркет. По инициативе Гнилицкого трое художников крали велосипеды на стоянке возле магазину, а он стоял на чатах. Когда подошли милиционеры, «преступники» убежали. А Гнилицкий остался, чтобы дать объяснение, кто он и чего приехал. Так о выставке «Диалог с Киевом» на второй день знал весь Мюнхен. Тогда этот проект вела графиня Уте Баудиссин, которая через год стала директором филиала Гете-институту в Киеве, и сколько работала в Украине, столько вспоминала эпатажного шутника и изобретателя Гнилицкого.

В жизни художник пользовался девизом – не останавливаться ни при каких обстоятельствах. Да, Гнилицкий из ярких представителей живописной «южной волны» в конце 80-х стал пионером инсталляции и видеоарту в 90-х. Как пишет в своих статьях куратор и добрый друг Гнилицкого Александр Соловйов, он всегда был непредсказуемым. «Начал из цветистого «кудрявого стиля» («Дискуссия о тайне», «Призыве Лаодикии»), позже неожиданно заявил о почти полном живописном аскетизме («Лиза плачет», «Чу»). В основе полотна «Зефирчик» лежит деконструктивний метод толкования цитат искусства. Был у Гнилицкого цикл зеленых монохромив, что варьируют мотивы волн и водяных взрывов. На поч. 90-х он первым в Украине создал видео, экранизировав собственную поему-акцию «Спящая красавица в стеклянном гробу». Медийный вектор Гнилицкий активно развивает с немецкой художницей, женой Александра – Лесей Заяць. В дуэте они создают серию видео под названием «Институция нестабильных мыслей». Гнилицкий первым в Украине осмелился продавать свои «диафильмы» на арт-ринках за 10 тыс. долларов. Его работы выставлялись на лучших выставках в Киеве, Москве, Вене, Нью-Йорке, был участником 52-й Венецийской биеналле современного искусства. На июньском аукционе Sotheby’s полотно Александра Гнилицкого «Небо. Оленивска» продали за 41 250 дол.

Галерея «Коллекция» этим летом выдала каталог «Идеальный возраст», в котором каждый из художников рассказывает о своем виденье искусства. Александр Гнилицкий так описал свои ощущения: «Живопись должна быть хорошей, как белявка. Однако живопись, как каждая билявка, мучается с проблемой быть не только хорошей, но и умной».

ПРЯМАЯ РЕЧЬ Дарья Жолдак, директор галереи «Коллекция»

- В прошлом году галерея «Коллекция» на «Арт-Киеве» презентовала серию работ Гнилицкого «Скромность и жир». По окончании выставки в галерее мы провели вторую часть презентации проекта. На этом проекте я с ним и познакомилась. Это единственный художник, с которым чрезвычайно легко работать. Не было никаких споров, конфликтов, разногласий мыслей. Художники обычно досадные люди, любят досолить. Но не Гнилицкий. Вихована, простая, чрезвычайно позитивный человек. Бывало такое, что мы по два часа мудровали, как сделать экспозицию, он это решал за две минуты. Гнилицкий был инженер искусства, с большим сердцем. Без него лицо современного искусства было бы другим. Он предоставлял смысл нашей жизни, якобы из ничего изобретал вещи, от которых невозможно оторвать глаза. Этот художник – один из немногих, кто войдет в историю искусства. Мне очень жаль, что его жизнь оборвалась в расцвете сил, когда пришло время триумфа. Несколько лет Гнилицкий жил в Мюнхене. Год назад он вернулся в Украину. Его место в искусстве только начало укрепляться. Александр не ожидал признания. Он просто хотел реализовать идеи, которые вертелись в голове. Нельзя спекулировать на его смерти, но работы Гнилицкого так или иначе росли бы в цене. В последнее время их оценивали от 10 до 35 тыс. долларов.

Александр Соловьев, куратор Pinchukartcentre

- К чему бы Гнилицкий не касался, все превращалось в неординарные, парадоксальные образы. Он не оставался на одном уровне, искал новые средства самовыражения. Это был художник поиска. Живопись – его главная идея. Он первым начал делать инсталляции на уровне с западными художниками. Таких изобретательных художников очень мало. Для украинской живописи это поэтическая потеря. Он был очень тонким, глубоким человеком, чувствовал юмор, прекрасно владел словом, хотя в разговорах был немногословным. Это редкий случай, когда человек света и художник светлый. О нем никто не сможет ничего плохого сказать.

Оксана Баширова, старший сотрудник отдела ХХ-ХХI век в Национальном  художественном музее Украины

- «У нас сейчас проходит выставка «Украинская Новая волна. Живопись, фото, видео второй половины 1980 – началу 1990-х лет», на которой есть три работы Александра Гнилицкого. Одна из нашего фонда, еще две предоставил Pinchukartcentre. Все три полотна ранние и абсолютно разные. Это показывает его умение работать в разных техниках, всегда искать что-то новое. Следует отметить его ведущую роль в Киевской художественной группировке «Парижская коммуна».

Возможно, Вам будет интересно: